隨著社會的發(fā)展，越來越多的人開始學(xué)習(xí)鋼琴。在國內(nèi)的各大院校中，鋼琴已經(jīng)成為基礎(chǔ)課程，但對于鋼琴的學(xué)習(xí)卻存在著諸多問題，特別是對于非鋼琴專業(yè)的學(xué)生，在鋼琴的學(xué)習(xí)過程中更是問題重重。當(dāng)然技術(shù)的原因固然重要，只有技術(shù)達到了一定的程度才能夠更加順利地完成一首作品，但在練習(xí)的過程中，對于作品的理解更是重中之重。對于作品中的節(jié)奏、旋法等問題在初期的學(xué)習(xí)過程中能夠很輕松地掌握，但作品中和聲風(fēng)格的把握卻要求學(xué)生要有一定的和聲學(xué)知識才能更加游刃有余地把握作品的整體風(fēng)格，才能更加快速有效地完成一首鋼琴曲的彈奏。
誠然，在兩門課程的學(xué)習(xí)過程中，二者是不可分割的整體。但目前有相當(dāng)一部分學(xué)生在學(xué)習(xí)和聲學(xué)之前就已然在心中把這門課程想象得艱難無比，自信心消除了一半，殊不知在初級的鋼琴學(xué)習(xí)過程中已經(jīng)被相關(guān)的和聲知識的滲透過，只是自己沒有注意到而已。當(dāng)然這與教師還有一定的關(guān)系。追其究竟，還是要強調(diào)理論學(xué)習(xí)在技術(shù)練習(xí)中的重要作用。
和聲學(xué)分為古典和聲、近現(xiàn)代和聲、中國民族調(diào)式和聲幾個階段。古典和聲是我們學(xué)習(xí)和研究的初級階段及主體，在初級鋼琴學(xué)習(xí)中主要也是針對古典音樂作品的學(xué)習(xí)。學(xué)生只有在了解和掌握古典和聲的規(guī)則和具體的運用方法，才有可能在其它的方面取得成績。畢竟，所有的其它形式的和聲都是以古典和聲為基礎(chǔ)的。而作為師范院校的學(xué)生來說，對于古典和聲不僅要對其熟練地掌握，更為重要的一點就是在教學(xué)方法上的運用，也就是如何用更好、更簡潔的方法教會學(xué)生在古典和聲中諸多的知識點。
在具體的方法上，重點強調(diào)所不允許的和聲進行，會讓學(xué)生深刻的記憶，在具體的.做題中就會注意不去犯這樣的錯誤。如在連接的經(jīng)驗上，可以把連接的原則精簡到五條，即：上三聲部平穩(wěn)進行;防止四部同向;防止平行五、八度，隱伏五、八度;防止任一聲部做不良的旋律進行;防止對斜。把繁瑣的和聲進行的連接原則用幾句話概括其宗旨和要領(lǐng)。在和聲的寫作中，不僅要求正確的連接，而且寫作的速度也很重要。首先，看清大體的框架，整體的旋律特點，做到心中有數(shù);其次，也是最為重要的一點，不要考慮音響的效果，因為我們在連接做題的時候，就已經(jīng)是按照古典和聲的原則而進行的，這些古典和聲的規(guī)則正是在許許多多的作品中前人歸納和總結(jié)出的，本身就具有嚴(yán)謹(jǐn)性、科學(xué)性。它強調(diào)音響均衡，講究聲部間的對比，其音響效果就應(yīng)該是佳良的。所以，在寫作中只要把精力集中放在規(guī)則條目的正確運用上就會達到最好的效果。在整體的布局上，起線、括線、小節(jié)線、終止線都是不能少的。其次，在記譜上要求規(guī)范化，也就是所說的“印刷體”，記譜工整、清晰，也不容易出現(xiàn)不應(yīng)該出現(xiàn)的錯誤。最后，就是按照步驟做題，標(biāo)明調(diào)式、調(diào)性，標(biāo)明和弦的標(biāo)記，然后進行連接。
除此之外，在具體的寫作中還應(yīng)遵循一定的經(jīng)驗性的規(guī)律。熟練地運用現(xiàn)成的套路，比如所講的“四音音列”，旋律是主音下行級進到屬或者屬音上行級進到主音，這種旋律進行出現(xiàn)時就可以配以固定的和聲進行模式，節(jié)奏不可以太“碎”，也就是把節(jié)奏的進行整齊的規(guī)劃，主旋律的風(fēng)格要與所配和聲相聯(lián)系，也就是所配的和聲進行要符合樂曲的主題，其聲部的進行，肢體的運用都要考慮到主旋律的特點，盡量少用意外進行。當(dāng)然，用現(xiàn)代和聲很容易表現(xiàn)一些特殊的感情，比如勛伯格的《一個華沙的幸存者》中，運用十二音方法作曲，它選用半音階的十二音自由組成一個序列，以原形、逆行、倒影、倒影逆行四種形式組成一首樂曲。一些現(xiàn)代和聲手法的運用中，我們并非說是運用意外的進行是錯誤的，它只是表現(xiàn)主義的一個代表，它所要表現(xiàn)得藝術(shù)也是夸張、變形的，雖然也是一種風(fēng)格的表現(xiàn)，但對于初學(xué)者來說，只能混淆其對于和聲的理解，容易造成原則上的錯誤。要為以后的學(xué)習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)，首先就必須掌握古典和聲的規(guī)則，熟練的運用才能有更好的創(chuàng)新。所以，對于初學(xué)者來說，嚴(yán)格地按照和聲規(guī)則進行訓(xùn)練，是最迅速最簡捷的方法。只有熟練的掌握了和聲學(xué)中的連接，才能在具體的作品中快速地認識和聲的功能作用。
初級的鋼琴練習(xí)曲中如車爾尼的599、849 練習(xí)曲中，多數(shù)都運用正三和弦的伴奏。在練習(xí)過程當(dāng)中如果可以和所學(xué)的和聲內(nèi)容相互結(jié)合，通過理論的認識來更加深入全面的掌握作品，那么在練習(xí)過程中將達到事半功倍的效果。學(xué)生學(xué)習(xí)知識的一個大的缺陷就是不能很好地學(xué)以致于不能相互貫通，對于初學(xué)者而言要達到如此的要求還是很難的。這就要求教師要有適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)，并且理論和技能課程的教師要相互溝通，力求在課程的設(shè)置與進度上能夠達到一致，這樣將會更加有助于學(xué)生的學(xué)習(xí)也同樣可以增加學(xué)習(xí)興趣。和聲學(xué)習(xí)過程，其中屬七和弦的運用是很重要的知識點，不僅在和聲中是一分水嶺，在具體的作品中屬七和弦的運用是確定調(diào)式調(diào)性，完整表現(xiàn)音樂語言的重要標(biāo)志，熟練地掌握屬七和弦具有重要的意義。屬七和弦是建立在音階第五級上的七和弦，叫做屬七和弦。屬七和弦屬于不協(xié)和和弦，是其中最常見的一種，它由大三度、純五度和小七度構(gòu)成，也就是大三和弦加小七度，在大小調(diào)中結(jié)構(gòu)是相同的。這個過程中需要學(xué)生掌握屬七和弦的性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、原位與轉(zhuǎn)位及屬七和弦的準(zhǔn)備與解決。屬七和弦的學(xué)習(xí)需要掌握的內(nèi)容較多，在這個過程中亦可結(jié)合一些學(xué)生比較感興趣的作品多做分析與說明，來強調(diào)其和弦的重要性。
如作品《少女的祈禱》，這是一首傳與后世的名作，旋律優(yōu)美而富有詩意，色彩明朗而清純亮麗。此曲為降E 大調(diào)，開始的引子部分第三、四小節(jié)處是非常明顯的S-D 的進行，通過簡單的兩個和弦已經(jīng)確定了音樂的調(diào)性色彩。在接下來的主題部分，使用的T-S-D 的功能進行，屬七和弦運用了其第二轉(zhuǎn)位，并且在樂曲的變奏部分也沒有離開這樣的功能進行。通過這樣的和聲分析，使這樣一首看似繁瑣的樂曲變得清晰明朗，在學(xué)生彈奏的過程中也能比較輕松地掌握。同時在和聲的課堂上通過這樣類似的譜例進行分析講解，讓學(xué)生真正地接觸和聲、感受和聲從而能夠自如地運用和聲，起到二者相輔相成的作用，從而提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和綜合水平。
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