【摘要】伴隨時代的不斷進(jìn)步,教育在大多數(shù)領(lǐng)域中所占的比重日漸增大。同時,由于教育方式、規(guī)模以及教育的改革持續(xù)發(fā)展,不管是專業(yè)的音樂院校還是高師音樂院系都即將產(chǎn)生巨大的改革。聲樂藝術(shù)做為一種重要的藝術(shù)教育形式,其發(fā)展也面臨著一系列的問題。做為一名高師聲樂工作者,對于如此緊迫的形勢,必須要考慮高師聲樂教學(xué)今后將要出現(xiàn)的改變。近幾年以來,對西方聲樂作品的研究在學(xué)術(shù)界受到了極大的關(guān)注。所以,筆者期望可以運用分析西方聲樂作品的發(fā)展做為立足點,研究西方聲樂的內(nèi)涵,并且聯(lián)系我國高師聲樂教學(xué)當(dāng)前的狀況,探討西方聲樂作品全面運用到我國聲樂教學(xué)中的重要性。筆者期望對本課題的探討可以把理念滲透到現(xiàn)實教學(xué)中,更有效地去學(xué)習(xí),以及更好地演唱西方聲樂作品,為增強高師聲樂教師傳授和演唱西方聲樂作品帶來一定的參考價值。
【關(guān)鍵詞】西方聲樂;發(fā)展史;高師聲樂;教學(xué)
西方聲樂中的許多作品的旋律線條十分優(yōu)美,無論是體裁、節(jié)奏上,還是曲式和演唱技術(shù)上的運用都是豐富多樣。從這方面我們可以看出,西方聲樂在不斷進(jìn)步的過程中已經(jīng)形成了十分科學(xué)系統(tǒng)的培養(yǎng)和教學(xué)機制。
一、西方聲樂作品當(dāng)前的研究狀況
筆者用參考有關(guān)資料的方式,發(fā)現(xiàn)當(dāng)前西方聲樂作品研究成果并不多,而且大多是西方宗教聲樂,主要有:肖萍在2008年發(fā)表的《從彌賽亞看亨德爾清唱劇的創(chuàng)作及演唱》和劉志強《基督宗教音樂是歐美音樂發(fā)展的基礎(chǔ)》等,以及其他有關(guān)研究西方聲樂作品相關(guān)的演唱技巧的少數(shù)幾篇論文,但都沒有以高師聲樂做為立足點來探討。本人認(rèn)為,在現(xiàn)行的高等師范院校中,在聲樂教學(xué)方面還缺少一套系統(tǒng)、有序、科學(xué)合理的西方聲樂作品曲目。在很多高等師范院校當(dāng)前的聲樂教學(xué)中,采用西方聲樂作品所占的比重依然不高。教師一般都是選擇少數(shù)比較流行的曲目來實施教學(xué),如《小夜曲》《你不要哭泣》《理想佳人》《。∥业奶枴返,聲樂獨唱曲目的滲透還比較少。筆者期望運用多年的聲樂工作實踐,歸納西方聲樂作品教學(xué)當(dāng)中所積累的相關(guān)經(jīng)驗,進(jìn)一步完善目前高師院校聲樂教學(xué)過程當(dāng)中存在的西方聲樂作品曲目不全面的現(xiàn)狀。
二、西方聲樂的發(fā)展歷程與體現(xiàn)
。ㄒ唬┪鞣铰晿返陌l(fā)展歷程
古往今來,音樂無時無刻地陪伴在我們的身邊,可以說貫穿了我們的一生。追尋音樂的起始,不管是是藝術(shù)類的歌曲、流行類的歌曲,還是音樂劇、歌劇以及器樂等,最開始都是由人類的聲音而出現(xiàn),這一點從我國各個地域的音樂文化以及歌唱形式就可以看出來。伴隨時代的不斷進(jìn)步和全球一體化的發(fā)展趨勢,我們在認(rèn)識自己民族音樂風(fēng)格形式的基礎(chǔ)上慢慢了解到了西方國家的聲樂演唱,為中國的聲樂藝術(shù)進(jìn)步提供了積極的參考意義?v觀西方聲樂發(fā)展史,首先是古代社會產(chǎn)生的聲樂藝術(shù),也就是古希臘以及古羅馬時代的聲樂藝術(shù);到了中世紀(jì),其聲樂藝術(shù)基本上以圣詠歌曲和世俗歌曲為主;之后是文藝復(fù)興時期的聲樂藝術(shù);到了十七世紀(jì)到十八世紀(jì)上半葉,開始出現(xiàn)歌劇藝術(shù)與其他的聲樂藝術(shù),其中有意大利的歌劇,法、英、德三個國家的歌;到了正歌劇時期,美聲唱法出現(xiàn)在大眾的視野,其中包括聲樂教育以及閹人歌手,和比較著名的一些歌唱家;到了十八世紀(jì),出現(xiàn)了許多杰出的作曲家,例如亨德爾和巴赫等;十八世紀(jì)之后的歌劇產(chǎn)生了變革,這一時期,喜歌劇的改革以及格魯克的歌劇改革是極為重要的內(nèi)容;而十九世紀(jì)的聲樂藝術(shù),主要是涌現(xiàn)了藝術(shù)歌曲與合唱藝術(shù),出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的作曲家,如韋伯、多尼采、貝利尼、羅西尼等。下半葉的歌劇出現(xiàn)了瓦格納、威爾第等;到了二十世紀(jì),較為優(yōu)秀的歌唱家有卡魯索、吉利、卡拉斯等。
。ǘ┪鞣铰晿分凶⒅丶夹g(shù)訓(xùn)練
不管對于哪種聲樂演唱來說,最高的境界其實就是最自然、最直接的演唱。大多數(shù)音樂家指出,聲樂的演唱不單單是要求嫻熟的技術(shù),它僅僅是對于演唱能夠達(dá)到最好效果的一種輔助方法,大多數(shù)還是要求運用技術(shù)方法達(dá)到情感上的交流。所以,在西方聲樂演唱技術(shù)剛剛起步的時候,對所培養(yǎng)的聲樂人才尤其重視音樂訓(xùn)練,需要對其通過長時間循序漸進(jìn)的聲樂指導(dǎo)。在聲樂演唱訓(xùn)練過程中,其注重歌唱時呼吸要均勻和飽滿,并且連音應(yīng)當(dāng)平穩(wěn)和流暢,更加重視歌唱的靈活性,從而讓聲樂的演唱更加活躍流暢,優(yōu)雅和莊重并存。[2]伴隨時代的不斷進(jìn)步,聲樂演唱者又陸續(xù)加入了豐富表現(xiàn)力,從而讓聲樂顯得更加自由并充滿色彩。
三、西方聲樂對于高師聲樂教學(xué)重要性
。ㄒ唬⿵娘L(fēng)格的視角分析
西方聲樂作品一開始大多是以復(fù)調(diào)的形式進(jìn)行創(chuàng)作,之后慢慢轉(zhuǎn)變成了主調(diào)音樂,這種創(chuàng)作的優(yōu)點是主調(diào)音樂的形象相對較為鮮明,融匯感情十分豐富,而且非常明確,聽起來容易讓人有種身臨其境的感覺,而伴隨和聲的不斷推進(jìn),多種多樣的織體以及協(xié)調(diào)的旋律更可以發(fā)揮出輔助塑造音樂形象的效果。從這一聲樂片段當(dāng)中,我們可以發(fā)現(xiàn),其對于旋律線條的把握,使其和演唱充分結(jié)合,一方面易于演唱,另一方面還融入了花腔技巧,這正是其對于音樂風(fēng)格的掌控,靈活、輕巧的演唱再加上美妙流暢的旋律,讓這一聲樂片段的演唱表現(xiàn)力得到了很大的提升。
。ǘ⿵娘L(fēng)格技術(shù)的視角分析
通過對聲樂片段和唱段風(fēng)格定位上進(jìn)行分析,我們可以發(fā)現(xiàn)其創(chuàng)作經(jīng)典的同時,伴隨聲樂藝術(shù)的不斷進(jìn)步,演唱技術(shù)的難度越來越大,這就要求演唱技術(shù)必須更多、更高以及更全面。例如,在裝飾音方面、華彩技術(shù)方面以及對氣息的支持和運用方面、聲音的連貫性方面等,這一系列的因素都在一定程度上有效推動了聲樂在演唱技術(shù)上的豐富與完善。所以,通過對這一系列聲樂作品的研究和學(xué)習(xí),可以把當(dāng)中的相關(guān)技術(shù)更有效地融入到學(xué)習(xí)者或演唱者自身的演唱當(dāng)中,這些對高師聲樂的教學(xué)具有十分重要的實際價值和教學(xué)意義。
(三)從審美品格的視角分析
對于我們來說,盡管對于西方聲樂作品的了解不多,但是從國外接觸的情況而言,其人民的生活和音樂密切相連,運用音樂作品來闡述和寄托心靈的美好,這其實就是聲樂藝術(shù)的核心價值觀所在。在西方聲樂中,對于演唱者在音色上的塑造、在氣息上的應(yīng)用和演唱等一系列有關(guān)技術(shù)的培訓(xùn)都存在十分科學(xué)的訓(xùn)練體系,是十分值得我國參考和借鑒的。盡管高師聲樂教學(xué)的根本目的并不是培育出歌唱家,而是培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂類教育工作者。然而,不管是哪一種職責(zé),其最根本的目的其實是用聲樂對審美的準(zhǔn)則和要求刻畫表演者審美品格。所以,從這個視角來看,在我國的高師聲樂教學(xué)中,引進(jìn)和注重西方音樂教學(xué),在很大程度上是培養(yǎng)師生審美觀念的一種重要方式。
。ㄋ模└邘煯(dāng)前的聲樂教學(xué)情況
就高師聲樂教學(xué)來說,最關(guān)鍵的問題是對教學(xué)的定位較為模糊和存在一定的偏差。音樂學(xué)院聲樂教學(xué)的目的是對聲樂專業(yè)人才的培育,走的是高級、尖端的人才培養(yǎng)模式。反觀高師聲樂教學(xué),其根本宗旨是培養(yǎng)從事聲樂教育工作的人才,注重的是牢固的基礎(chǔ)、豐富的知識儲備、系統(tǒng)合理的教學(xué)引導(dǎo),更講究的是在教學(xué)范圍能力的培養(yǎng),而不是個人聲樂表演能力的持續(xù)增強。當(dāng)然,筆者這里所表達(dá)的宗旨的意思并非高師就不可以注重聲樂表演技術(shù)方面的培養(yǎng),更為關(guān)鍵的是做為師范類音樂院校需要重視引導(dǎo)聲樂學(xué)習(xí)者或表演者對聲樂學(xué)習(xí)的興趣,并且更應(yīng)當(dāng)遵循繼承和創(chuàng)新的關(guān)系,導(dǎo)入更加多樣、更加經(jīng)典的聲樂演唱教學(xué)內(nèi)容,從綜合性的立場達(dá)到教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)。導(dǎo)入西方聲樂作品,正好可以讓學(xué)習(xí)者、演唱者聲樂水平的提高獲得正確的引導(dǎo)。
四、結(jié)語
以上是筆者對西方聲樂進(jìn)行的一些簡單分析,聯(lián)系到高師當(dāng)下教育教學(xué)當(dāng)中所面臨的相關(guān)問題,筆者相信,引入西方聲樂作品可以更好地推動高師聲樂教學(xué)能夠得到更大的進(jìn)步,并且給聲樂學(xué)習(xí)者、演唱者縱觀更廣闊的世界創(chuàng)造了一個交流的平臺。盡管在高師聲樂教育教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中引入西方聲樂作品的教學(xué)依然有很大的局限性,但筆者認(rèn)為,隨著時代的不斷發(fā)展和進(jìn)步,在學(xué)校老師的指導(dǎo)和學(xué)習(xí)者、演唱者的一起努力下,高師聲樂專業(yè)會得到愈來愈好的發(fā)展,通過聲樂教學(xué)培養(yǎng)出更全面的聲樂人才。
參考文獻(xiàn):
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[3]王逸群.高師聲樂教學(xué)中民族文化的重要性研究[J].黃河之聲,2013(22):77.
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